NARRATIVA TRANSMEDIA

Última entrada dedicada al Capítulo 4 del Trabajo Fin de Máster "Podcasting y Transmedia: El Transcasting" de David García Marín. En concreto, centrada en el apartado de la NARRATIVA TRANSMEDIA (4.3).

Tal y como se recoge en el documento comentado “ya existían universos transmedia antes de Internet”. Se consideran prácticas propulsadas por la llegada del mundo cibernético, pero no por ello se deben considerar una narrativa exclusiva de ahora. Entonces, ¿quién fue el primer autor en llevar a la práctica este tipo de narrativas? Marsha Kinder en 1991 llevó a cabo una observación sobre productos de entretenimiento infantil.

Más adelante fue Jenkins quien introdujo la expresión Narrativa Transmedia ¿Qué ideas se extraen del documento en cuanto a este tema? En palabras de Scolari (2014) por un lado, los relatos transmedia son historias contadas a través de medios y plataformas. Por otro lado, los/as receptores/as de las historias (prosumidores, emirecs, lectoautores, grassroots) no se limitan a consumir los productos culturales, sino que amplían el mundo narrativo con nuevas piezas textuales. En términos generales, para este autor, las narrativas transmedia responden a la convergencia entre la industria de los medios y la cultura participativa de los/as usuarios/as.

Ahora bien, me gustaría centrarme en un tema muy debatido por numerosos estudiosos que me ha llamado la atención y que mayormente desconocía: El debate sobre hasta qué punto una historia es considerada transmedia o no. Es decir, la pregunta sería: ¿la adaptación de un libro al cine sin incorporar ningún elemento nuevo a la historia es transmedia o debe llevar otro nombre? ¿Los universos donde se narra la misma historia en distintas plataformas sin que ninguno de estos relatos aporte elementos nuevos a la narración se pueden considerar relatos transmedia? Tras varios estudios de autores se llega a la conclusión de que no existe un claro consenso con respecto a esta cuestión. De ahí, que son numerosas las aportaciones que existen sobre este tema de controversia.

Por un lado, ante este tema Jenkins hace una “división” entre narrativas transmedia y relatos crossmedia (historias que pasan por diferentes medios y por tanto cambian el lenguaje). En resumen, para Jenkins en las Narrativa Transmedia no cabría la producción de adaptaciones, reservando para éstas el término crossmedia. Por su parte y en la misma línea, Montoya, Vásquez y Salinas (2013), defienden que para analizar los productos transmedia hay que diferenciar dos tipos de intertextualidad: uno referido al universo narrativo (la historia que se está contando) y el otro, relacionado con los productos que dan cuenta de la historia pero que no incorporan elementos nuevos a la narración, de modo que solo los primeros pertenecerían al universo transmedia de la franquicia.

¿Qué he sacado en clave hasta aquí? Que existen dos “ejes” en este tipo de narrativas. Por un lado, se puede hablar de eje diegético que aborda los productos que se construyen dentro del sistema y que tienen incidencia en la narrativa, incorporando historias nuevas al mundo narrativo (series, webisodios, videojuegos, novelas, cómics, etc), y por otro lado, está el eje paratextual que hace referencia a las producciones que no constituyen ampliación de la historia (por ejemplo, los tráilers, noticias, blogs de análisis y textualidades generadas por los fans o por la franquicia).

Ante esta corriente de opinión se encuentra el experto productor de creaciones transmedia Jeff Gomez de Piratas del Caribe, Avatar o El Príncipe de Persia. Scolari (2013) recoge que Gomez defiende la imposibilidad de reutilizar contenido entre plataformas como uno de los principios de la transmedia, y por lo tanto, rechaza las adaptaciones como parte del mundo de las narrativas transmedia.

A diferencia de sus aportaciones reflejadas anteriormente, Scolari ofrece una nueva y diferente idea sobre el valor transmedia. Scolari (2013) presenta una concepción menos rígida de este tipo de narrativas al concebir las adaptaciones como elementos expansivos de las historias: “Todas las adaptaciones presentan reflejos diversos, incluyen algún aroma nuevo y dejan un retrogusto diferente al original”.  En líneas generales, aunque un objeto mediático no suponga más que una mera adaptación mediática, el/la usuario/a siempre obtiene informaciones y experiencias novedosas que afectan y modifican la historia aunque el relato no se expanda.

Para construir una concepción menos estricta y más amplia de la Narrativa Transmedia, Scolari afirma que todas las adaptaciones terminan funcionando como puertas de entrada al universo narrativo, es decir, aunque las adaptaciones no produzcan extensión narrativa, establecen un claro enriquecimiento de la relación de los usuarios/fans con las diferentes producciones de una marca, de ahí que merezca la pena incluirlas como elementos constitutivos de las narrativas transmedia.

¡Nos leemos!

REFERENCIAS: GARCÍA MARÍN, DAVID. Trabajo Fin de Máster: "Podcasting y Transmedia: El Trasncastin" UNED. Septiembre 2016.